Comment organiser un festival d’art et de culture parfait

Les événements ont le pouvoir non seulement de rassembler les gens, de divertir et d’informer, mais aussi d’éduquer et d’inspirer. Un grand festival d’art et de culture fait tout cela, défiant les perceptions et offrant un nouveau point de vue par le biais d’une grande variété de supports.

Nous avons demandé aux organisateurs de certains des plus grands festivals artistiques et culturels comment ils utilisent l’art, la sculpture, la danse, le théâtre, la littérature, la poésie et la musique pour établir des liens avec les participants.

Ici, ils nous expliquent comment organiser un festival artistique et culturel parfait.

TinaZiegler, Moniker Art Fair 2016 & The Art Conference

Grâce à mon travail avec Moniker Art Fair au cours des six dernières années, ainsi qu’au lancement de The Art Conference en 2016, il y a trois domaines clés qui, selon moi, sont essentiels à l’organisation d’événements de cette nature :

1. Construisez un mouvement ou une culture autour de votre festival

Il y a beaucoup de concurrence, il faut donc exposer et mettre en valeur un art qui représente votre vision unique ou un mouvement artistique – construire un public autour de ce que vous connaissez, et lui offrir quelque chose qu’il n’a peut-être jamais vu auparavant. Surprendre vos visiteurs et les mettre à l’aise dans l’environnement que vous créez est essentiel à l’établissement d’une solide réputation.

2. Engagement du public

Après tout, l’art consiste à essayer de forger un lien entre l’œuvre/l’artiste et le spectateur. Le fait de porter cette expérience au-delà d’un seul sens, ou de permettre à quelqu’un de ne faire qu’un avec l’œuvre, change non seulement la perception d’une exposition mais aussi la perception de soi-même.

3. Faites en sorte que le voyage en vaille la peine

Plus il y aura de choses à voir, à entendre, à jouer, à débattre, à manger et à boire, plus vous garderez de visiteurs à votre festival. Ils auront le temps de s’imprégner de l’atmosphère, et le temps de créer, espérons-le, des souvenirs durables. Ne faites pas de ce voyage une heure perdue – si vous avez la possibilité de retenir leur attention, pourquoi ne le feriez-vous pas ?

Monica Ferguson, IF : Festival international de Milton Keynes

IF : Le Milton Keynes International Festival est un festival biennal de 10 jours fondé en 2010 pour “faire monter l’aventure artistique” de la ville et remettre en question les perceptions éculées de Milton Keynes. Il propose un mélange d’événements payants et gratuits dans des espaces et des lieux publics inhabituels du centre-ville.

Le programme comprend de nouvelles commandes et des travaux adaptés au site par des artistes et des compagnies internationales qui attirent un large public de spectateurs dans des espaces non traditionnels. Les autres éléments clés sont un Spiegeltent, avec un mélange de musique, de comédie, de cirque contemporain et de cabaret, une scène acoustique gratuite et des événements familiaux gratuits en plein air.

Nous impliquons les entreprises et les organisations dès le début pour travailler avec nous afin de construire des projets à partir de la base, ce qui est peut-être une approche différente de beaucoup d’autres festivals. Cela nous aide à obtenir des commandites supplémentaires et, en retour, à générer des relations publiques et l’implication des employés locaux, ce qui contribue également à amplifier le profil du festival.

La clé absolue du succès du festival a été le développement d’une forte identité de marque, et de commissions uniques à grande échelle qui ont permis de créer un bouche-à-oreille axé sur la qualité et l’expérience.

Il est important de noter que le choix et la forme du programme sont conçus pour avoir des éléments qui attireront et toucheront différentes catégories de public – des “vautours de la culture” aux personnes qui n’assisteraient pas habituellement à des événements artistiques.

Karen MacKinnon, Artes Mundi

Artes Mundi est le principal prix international britannique pour l’art contemporain. Depuis la première exposition en 2004, des centaines de milliers de visiteurs ont vu et apprécié le travail d’artistes de dizaines de pays du monde entier.

Au fil des ans, les éléments fondamentaux des pratiques d’Artes Mundi, socialement engagées et spécifiques à un site, ont commencé à s’échapper de leurs paramètres d’origine. Donc maintenant, en plus de présenter l’exposition et le prix Artes Mundi 7 (du 21 octobre 2016 au 26 février 2017 au National Museum Wales and Chapter à Cardiff), nous travaillons sur un projet qui explore les idées autour de l’art et de la régénération dans les vallées post-industrielles du sud du Pays de Galles.

Ce programme élargi porte bien sûr autant sur la condition humaine que sur l’exposition et le prix lui-même. Alors que l’exposition inspire, révèle et met en relation des idées et des questions pertinentes dans le monde entier, le fait de travailler directement avec des personnes de la communauté nous permet de mettre ces idées en pratique collectivement, en reliant des situations locales et des perspectives mondiales d’une manière qui peut commencer à donner du pouvoir et à mettre en relation ceux qui se sentent démunis et déconnectés.

Ahmed Kaysher, Saudha, Société de poésie et de musique indienne

Tout d’abord, par le biais de ma communication et de ma planification, je fais toujours savoir au public quelles sont les nouveautés auxquelles il peut s’attendre et qui n’ont pas été habituellement proposées dans les présentations traditionnelles.

Saudha est en train de créer un nouveau public pour la musique classique indienne en Occident. Comme nous le savons tous, toute musique classique est une forme d’art profonde et elle a longtemps été stéréotypée comme n’étant destinée qu’à un public technique. Il est donc assez difficile d’impliquer un public ordinaire dans cette affaire.

En collant la musique classique avec la poésie et la danse classique, nous cherchons à interpréter le sens de cette musique apparemment abscons et extrêmement métaphoriques.

Je m’assure toujours que les artistes que j’invite font un voyage musical incontestable avec leurs propres disciples. Et parce que nous mêlons de façon harmonieuse tant d’autres formes d’art mondial au fil de la musique, et que ces formes d’art ont déjà leur propre chaîne d’adeptes, cela garantit un public diversifié dans la salle.

Une fois qu’ils viennent, ils deviennent des adeptes réguliers des événements de Saoudha pour les moments hypnotiques de haute qualité que nous créons grâce à la musique divine et réparatrice.

Conclusion

Les grands festivals artistiques et culturels rendent les arts accessibles à tous, quels que soient leur âge ou leur origine. Ils transforment les concepts en quelque chose de tangible et, par opposition aux expositions statiques, présentent des expériences interactives qui les aident à se connecter avec leurs communautés.