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20 conseils pour un marketing de festival réussi

La France est célèbre pour sa scène festivalière et chaque week-end, dans n’importe quel coin du pays, vous trouverez un festival qui est probablement géré par un groupe de bénévoles dévoués travaillant avec des budgets de cordons bleus.

festival

Conseil 1 : Prévoyez pour moins de stress au moins six mois à l’avance.

Si votre festival a lieu chaque année, vous aurez une bonne feuille de route à laquelle vous retournerez chaque année. Mais il n’est jamais trop tôt pour commencer à planifier. Chaque année, vous devez vous appuyer sur l’année précédente et améliorer, répéter et apporter des idées plus inspirantes. Les festivals n’ont pas lieu, ils sont organisés et planifiés de manière à ce que chaque détail soit pensé jusqu’au bout. Voici ce que la planification précoce couvrira.

  1. Thème
  2. Budget / Parrainage
  3. Commissions de travail
  4. Logistique
  5. Marketing (marketing traditionnel, RP et marketing numérique)
  6. Activités / Attractions
  7. Politiques et procédures, par exemple en matière de santé et de sécurité, de volontaires, de gestion du trafic
  8. Gouvernance, par exemple assurance, plan d’action d’urgence, permis, licence, rapport financier
  9. Partenaires, par exemple fournisseurs, sponsors, invités, VIP, influenceurs, blogueurs
  10. Rapports (par rapport aux ICP, buts et objectifs)

Conseil 2 : Définissez votre marché cible et découvrez où il se trouve en ligne

Lorsque vous réfléchissez à la stratégie de marketing numérique à employer, vous devez d’abord segmenter votre marché de clients et développer des profils de personnes pour chaque segment. Par exemple, les familles, les adolescents, les hommes de plus de 40 ans, les femmes de plus de 25 ans

Vous décidez ensuite des canaux de médias sociaux que vous allez utiliser et des sites web que vous allez cibler pour les relations publiques en ligne.

Conseil 3 : Quel est votre thème ?

Chaque festival a besoin d’un thème – il a besoin d’un fil rouge. Même si vous êtes un festival bien établi, qui se déroule le même week-end chaque année, votre attraction sera basée sur votre thème, alors soyez créatifs !

Conseil 4 : Quel est votre hashtag ? Un hashtag vous aidera à constituer un public et un suivi ciblé.

Nous comprenons maintenant qu’un hashtag a le pouvoir de mettre notre événement ou nous sur la carte Twitter. Ne pensez donc pas différemment pour votre festival. Procurez-vous un hashtag et assurez-vous de l’ajouter à votre hashtag si votre festival est annuel. Par exemple

Conseil n°5 : établissez votre liste de personnes d’influence, de supporters et de contacts sur Twitter.

Utilisez les listes Twitter à bon escient. Créez des listes pour les éléments suivants :

  1. Médias
  2. Sponsors
  3. Commission
  4. Supporters
  5. Blogueurs
  6. Organisations locales
  7. Partenaires stratégiques

Conseil n°6 : Le design – lLogo, avatars de médias sociaux, matériel publicitaire.

L’image de marque de votre festival est primordiale. La première impression compte et votre matériel de marketing, en ligne et hors ligne, doit projeter votre festival de façon professionnelle et doit mettre en valeur votre personnalité. Un bon design est un excellent investissement, alors s’il vous plaît ne le faites pas à bon marché ou ne créez pas vos affiches en paroles !

Conseil 7 : Travaillez sur votre liste. Des données basées sur les autorisations et un public qui veut vous entendre.

Toutes vos communications en ligne et hors ligne doivent être orientées vers la constitution d’une liste de supporters, de festivaliers, de sponsors et d’influenceurs.

Collectez vos données en organisant des concours, en donnant des billets GRATUITS et des campagnes publicitaires. Les médias sociaux vous permettent de cibler les festivaliers potentiels. Assurez-vous donc que tout investissement génère une base de données solide. L’Irlande dispose de lois sur la protection des données parmi les plus strictes d’Irlande. Les données sont donc collectées de manière honnête et intègre et une option de “désabonnement” est offerte à tout moment. Vous devez également demander aux abonnés si vous pouvez les contacter à l’avenir et leur donner la possibilité d’accepter et/ou de refuser. Utilisez JotForm et connectez-le à votre logiciel de marketing par courriel comme ConstantContact ou MailChimp ou ActiveCampaign.

Conseil n°8 : relations publiques en ligne – racontez votre histoire aux médias en ligne – listes de festivals, mode de vie, médias d’affaires.

Faire connaître votre festival n’a jamais été aussi facile avec l’avènement du web social.

  • Il existe des sites web où vous pouvez inscrire gratuitement votre événement
  • Vous pouvez tweeter les médias traditionnels et leur demander de couvrir votre festival si vous avez un crochet pour les intéresser
  • Vous pouvez présenter les temps forts de votre festival sur les médias sociaux et créer une communauté en ligne de champions qui feront la promotion de votre festival pour vous.

Même si vous avez un festival de niche, il est facile de cibler des personnes partageant les mêmes idées en faisant des recherches en ligne et, bien sûr, il y a certainement un blogueur qui écrira sur votre festival si vous vous connectez avec lui et lui envoyez un bon briefing.

Conseil n°9 : Les personnes à l’origine de l’événement. Nous sommes intéressés ! Personnel, bénévoles, sponsors, actes, participants.

Racontez l’histoire et présentez les personnes qui sont derrière votre festival. Une fois par semaine, établissez le profil d’un de vos principaux collaborateurs, bénévoles, sponsors ou partenaires. Il humanise le festival et rappelle au public tout le travail de création d’un festival. Les gens apprécieront cette stratégie et seront plus enclins à promouvoir votre festival sur leurs plateformes. Racontez l’histoire et mettez en valeur les personnes qui sont derrière votre festival – FestivalMarketing101CLICK TO TWEET

Conseil n°10 : la vidéo – Utilisez-la pour promouvoir et capturer votre événement. Il s’agit d’un contenu inestimable pour vos plateformes de réseaux sociaux.

Le web social aime la vidéo, alors profitez-en ! Vous n’avez pas nécessairement besoin d’engager une équipe de tournage avant le festival, mais voici mes meilleurs conseils. Un vidéo promotionnelle du festival vaut mieux que des mots.

  1. Demandez aux membres de l’équipe de prendre une courte vidéo sur leur smartphone une fois par semaine, pour aider à documenter la phase de préplanification.
  2. Utilisez la vidéo pour donner des nouvelles exclusives, par exemple l’annonce d’un nouvel acte ! Là encore, vous pouvez utiliser votre smartphone ou une tablette électronique. Faites en sorte que ces vidéos soient courtes, moins d’une minute.
  3. Diffusion en direct d’une réunion de comité et, bien sûr, en direct de l’événement lui-même
  4. Capturez des vidéos sociales du festival. Identifiez les personnes qui seront chargées de cette tâche et donnez-leur un dossier solide. Ce sera un bon investissement car ces images contribueront à promouvoir l’événement l’année prochaine. Le paquet des points forts du festival devrait être de 3-4 minutes avec des vidéos plus courtes de 40 secondes également partagées. Votre vidéaste fera donc le montage :
    • 1 x paquet des principaux points forts
    • multiples vidéos courtes avec des organisateurs, des actes, des festivaliers, des

Conseil n°11 : Marketing de contenu – préparez des articles de médias sociaux, des articles de blog, des interviews, des reportages, des e-zines, des affiches, des prospectus, des RP.

Comme vous le savez, votre contenu est un aimant pour le trafic web et l’engagement sur les médias sociaux. L’équipe marketing devrait donc commencer à travailler sur son plan de contenu pour la période précédant et suivant le festival.

En voici quelques exemples :

  • Vidéos – (voir conseil 10)
  • Infographie – l’histoire de notre festival, comment nous dépensons notre argent, d’où viennent nos festivaliers
  • E-zine – pour accéder à votre base de données de clients et y trouver des nouvelles, des points de vue et des mises à jour.
  • Affiches, dépliants, programme de l’événement – qui sont distribués localement, lors d’autres événements et également en ligne sous forme de téléchargements sur votre site web et d’images sur les médias sociaux.

Comment organiser un festival d’art et de culture parfait

Les événements ont le pouvoir non seulement de rassembler les gens, de divertir et d’informer, mais aussi d’éduquer et d’inspirer. Un grand festival d’art et de culture fait tout cela, défiant les perceptions et offrant un nouveau point de vue par le biais d’une grande variété de supports.

Nous avons demandé aux organisateurs de certains des plus grands festivals artistiques et culturels comment ils utilisent l’art, la sculpture, la danse, le théâtre, la littérature, la poésie et la musique pour établir des liens avec les participants.

Ici, ils nous expliquent comment organiser un festival artistique et culturel parfait.

TinaZiegler, Moniker Art Fair 2016 & The Art Conference

Grâce à mon travail avec Moniker Art Fair au cours des six dernières années, ainsi qu’au lancement de The Art Conference en 2016, il y a trois domaines clés qui, selon moi, sont essentiels à l’organisation d’événements de cette nature :

1. Construisez un mouvement ou une culture autour de votre festival

Il y a beaucoup de concurrence, il faut donc exposer et mettre en valeur un art qui représente votre vision unique ou un mouvement artistique – construire un public autour de ce que vous connaissez, et lui offrir quelque chose qu’il n’a peut-être jamais vu auparavant. Surprendre vos visiteurs et les mettre à l’aise dans l’environnement que vous créez est essentiel à l’établissement d’une solide réputation.

2. Engagement du public

Après tout, l’art consiste à essayer de forger un lien entre l’œuvre/l’artiste et le spectateur. Le fait de porter cette expérience au-delà d’un seul sens, ou de permettre à quelqu’un de ne faire qu’un avec l’œuvre, change non seulement la perception d’une exposition mais aussi la perception de soi-même.

3. Faites en sorte que le voyage en vaille la peine

Plus il y aura de choses à voir, à entendre, à jouer, à débattre, à manger et à boire, plus vous garderez de visiteurs à votre festival. Ils auront le temps de s’imprégner de l’atmosphère, et le temps de créer, espérons-le, des souvenirs durables. Ne faites pas de ce voyage une heure perdue – si vous avez la possibilité de retenir leur attention, pourquoi ne le feriez-vous pas ?

Monica Ferguson, IF : Festival international de Milton Keynes

IF : Le Milton Keynes International Festival est un festival biennal de 10 jours fondé en 2010 pour “faire monter l’aventure artistique” de la ville et remettre en question les perceptions éculées de Milton Keynes. Il propose un mélange d’événements payants et gratuits dans des espaces et des lieux publics inhabituels du centre-ville.

Le programme comprend de nouvelles commandes et des travaux adaptés au site par des artistes et des compagnies internationales qui attirent un large public de spectateurs dans des espaces non traditionnels. Les autres éléments clés sont un Spiegeltent, avec un mélange de musique, de comédie, de cirque contemporain et de cabaret, une scène acoustique gratuite et des événements familiaux gratuits en plein air.

Nous impliquons les entreprises et les organisations dès le début pour travailler avec nous afin de construire des projets à partir de la base, ce qui est peut-être une approche différente de beaucoup d’autres festivals. Cela nous aide à obtenir des commandites supplémentaires et, en retour, à générer des relations publiques et l’implication des employés locaux, ce qui contribue également à amplifier le profil du festival.

La clé absolue du succès du festival a été le développement d’une forte identité de marque, et de commissions uniques à grande échelle qui ont permis de créer un bouche-à-oreille axé sur la qualité et l’expérience.

Il est important de noter que le choix et la forme du programme sont conçus pour avoir des éléments qui attireront et toucheront différentes catégories de public – des “vautours de la culture” aux personnes qui n’assisteraient pas habituellement à des événements artistiques.

Karen MacKinnon, Artes Mundi

Artes Mundi est le principal prix international britannique pour l’art contemporain. Depuis la première exposition en 2004, des centaines de milliers de visiteurs ont vu et apprécié le travail d’artistes de dizaines de pays du monde entier.

Au fil des ans, les éléments fondamentaux des pratiques d’Artes Mundi, socialement engagées et spécifiques à un site, ont commencé à s’échapper de leurs paramètres d’origine. Donc maintenant, en plus de présenter l’exposition et le prix Artes Mundi 7 (du 21 octobre 2016 au 26 février 2017 au National Museum Wales and Chapter à Cardiff), nous travaillons sur un projet qui explore les idées autour de l’art et de la régénération dans les vallées post-industrielles du sud du Pays de Galles.

Ce programme élargi porte bien sûr autant sur la condition humaine que sur l’exposition et le prix lui-même. Alors que l’exposition inspire, révèle et met en relation des idées et des questions pertinentes dans le monde entier, le fait de travailler directement avec des personnes de la communauté nous permet de mettre ces idées en pratique collectivement, en reliant des situations locales et des perspectives mondiales d’une manière qui peut commencer à donner du pouvoir et à mettre en relation ceux qui se sentent démunis et déconnectés.

Ahmed Kaysher, Saudha, Société de poésie et de musique indienne

Tout d’abord, par le biais de ma communication et de ma planification, je fais toujours savoir au public quelles sont les nouveautés auxquelles il peut s’attendre et qui n’ont pas été habituellement proposées dans les présentations traditionnelles.

Saudha est en train de créer un nouveau public pour la musique classique indienne en Occident. Comme nous le savons tous, toute musique classique est une forme d’art profonde et elle a longtemps été stéréotypée comme n’étant destinée qu’à un public technique. Il est donc assez difficile d’impliquer un public ordinaire dans cette affaire.

En collant la musique classique avec la poésie et la danse classique, nous cherchons à interpréter le sens de cette musique apparemment abscons et extrêmement métaphoriques.

Je m’assure toujours que les artistes que j’invite font un voyage musical incontestable avec leurs propres disciples. Et parce que nous mêlons de façon harmonieuse tant d’autres formes d’art mondial au fil de la musique, et que ces formes d’art ont déjà leur propre chaîne d’adeptes, cela garantit un public diversifié dans la salle.

Une fois qu’ils viennent, ils deviennent des adeptes réguliers des événements de Saoudha pour les moments hypnotiques de haute qualité que nous créons grâce à la musique divine et réparatrice.

Conclusion

Les grands festivals artistiques et culturels rendent les arts accessibles à tous, quels que soient leur âge ou leur origine. Ils transforment les concepts en quelque chose de tangible et, par opposition aux expositions statiques, présentent des expériences interactives qui les aident à se connecter avec leurs communautés.